¿Dónde se aplica la pintura renacentista?

Generador de pintura del Renacimiento

El Renacimiento trajo consigo una nueva tradición en el campo del arte. Los artistas trataron de lograr un mayor sentido de realismo y naturalismo en sus pinturas, en contraposición a las características rígidas y estilizadas de los periodos medieval y bizantino precedentes. Los artistas se vieron ayudados en la consecución de este objetivo en parte gracias al desarrollo de la pintura al óleo, que a su vez dio lugar al desarrollo de nuevas técnicas pictóricas. Las técnicas más importantes que se establecieron durante el renacimiento fueron el sfumato, el claroscuro, la perspectiva, el escorzo y la proporción. La aparición de estas técnicas supuso un cambio significativo en la historia del arte. El sfumato, término acuñado por Leonardo da Vinci, se refiere a la mezcla sutil de colores y a la difuminación de las líneas nítidas. El claroscuro es el uso de un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para crear profundidad. La perspectiva, el escorzo y la proporción se relacionan con el uso de principios matemáticos para establecer líneas utilizadas para crear la ilusión de profundidad. Utilizadas en combinación, estas técnicas contribuyen en gran medida a la capacidad del artista para crear figuras tridimensionales en un plano bidimensional.

Antecedentes del Renacimiento

La Florencia del siglo XV fue la cuna de la pintura renacentista, que rechazó el carácter plano y estilizado del arte gótico para centrarse en las representaciones naturalistas del cuerpo humano y los paisajes. Aunque a menudo se hace referencia a Giotto como el heraldo del Renacimiento, tras su muerte se produjo un parón en el desarrollo artístico de Italia, debido en gran medida a la peste negra. Sin embargo, la pintura florentina se revitalizó a principios del siglo XV, cuando el uso de la perspectiva fue formalizado por el arquitecto Filippo Brunelleschi y adoptado por los pintores como técnica artística. El desarrollo de la perspectiva formó parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes.

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Durante la primera mitad del siglo XV se desarrollaron en Florencia muchas otras técnicas importantes asociadas a la pintura renacentista, como el uso de proporciones realistas, el escorzo (el efecto artístico de acortar las líneas de un dibujo para crear la ilusión de profundidad), el sfumato (la difuminación de los contornos nítidos mediante una mezcla sutil y gradual para dar la ilusión de tridimensionalidad) y el claroscuro (el contraste entre la luz y la oscuridad para transmitir una sensación de profundidad).

Renacimiento del Renacimiento

Un fresco es un trabajo que consiste en mezclar pigmentos con agua y aplicarlos sobre yeso húmedo. Los pigmentos son absorbidos por la pared al secarse, haciendo que la pintura y la pared se conviertan en una sola cosa. El beneficio de un fresco es la durabilidad; como la pintura se ha convertido en parte de la pared, no se desgasta de la misma manera que una pintura si los pigmentos se aplican de forma tópica. Una desventaja importante es que, como el artista trabaja con yeso húmedo, necesita trabajar rápidamente antes de que se seque. Además, los colores tienden a ser opacos y el acabado tiene un aspecto mate.

El tipo de fresco sobre yeso húmedo (como el descrito anteriormente) se denomina a veces buon fresco. Otro tipo de fresco, llamado fresco secco, consiste en la aplicación de pigmentos sobre una pared seca. Este tipo, por supuesto, carece de la durabilidad del buon fresco.

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La témpera se crea cuando el pigmento se mezcla con huevo para producir una pintura duradera. Los tipos de colores que los pintores podían conseguir con el temple eran limitados, pero fue el medio elegido por la mayoría de los artistas que trabajaban en Italia hasta finales del siglo XV, cuando se adoptaron las pinturas al óleo.

Características del arte renacentista

El profeta Daniel es uno de los siete profetas del Antiguo Testamento pintados por Miguel Ángel. Obsérvese la túnica del Profeta a la altura de la rodilla. El color amarillo está en la zona brillante, mientras que al lado, hay un color verde. Y el púrpura claro se sustituye por un color bronceado en la zona oscura. (Dominio público de Wikipedia)

Hay cuatro modos de técnicas significativamente diferentes en las pinturas del Renacimiento que son Cangiante, Chiaroscuro, Sfumato y Unione. Han sido ampliamente difundidas por la posteridad. Muchos grandes maestros las aplicaron magníficamente para crear brillantes y espectaculares tesoros artísticos. Por ejemplo, cuando vivían tres gigantes italianos del alto Renacimiento, Miguel Ángel utilizaba a menudo la técnica del Cangiante en su pintura, DaVinci tendía a utilizar la técnica del Sfumato y Rafael podía aplicar perfectamente la técnica del Unione.

A principios del Renacimiento, aunque hay muchos tipos de modos de pintar en la pintura italiana, se basaban predominantemente en el Fresco y la Tempéra. En aquella época sólo se utilizaban unos pocos tipos de pigmentos, ya que la habilidad y los materiales eran limitados, y los artistas trabajaban con unos pocos pigmentos. Especialmente durante la realización del fresco, se prohibía el uso de pinturas especialmente sensibles a la sustancia alcalina para evitar malas reacciones químicas con el yeso, por lo que las pinturas que se podían utilizar eran pocas. Por ello, los artistas adoptaron métodos relativamente sencillos para expresar el color y el valor, como el color intrínseco del objeto mezclado con el negro para representar el sombreado. Podían utilizar sus pinturas para expresar los objetos coloreados, pero era difícil mostrar los cambios de color con mayor profundidad. Por eso surgió el Cangiante, como exigían los tiempos. El objetivo principal de esta técnica es sustituir los reflejos y las sombras utilizando colores análogos, siempre que el valor y el tono no muestren una diferencia demasiado grande en comparación con el color real. Podemos ver en las obras de Giotto que utilizó esta práctica ocasionalmente. Fra Angelico fue un artista que comenzó a aplicar esta técnica pictórica con frecuencia.

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Lucía Bustamante

Soy Lucía Bustamante, tengo 26 años y estudio el doble Grado de Comercio y Marketing en la UCM. Soy buena comunicadora, especialista en alimentación, experta en redes sociales y en mis ratos libres me encanta escribir y compartir mis conocimientos.

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